26/10/2020
238
Giáo dục đào tạo âm nhạc trong nhà trường hiện đã được Bộ Giáo dục và Đào tạo coi là một trong những môn học chính, được tăng số tiết học ở những cấp tiểu học và trung học. Tuy nhiên để hướng tới ý niệm giáo dục âm nhạc trong trường tổng lực hơn mời những bạn cùng tìm hiểu thêm bài viết của Nhạc sĩ Hoàng Lân về nền giáo dục ở những nước khác để thấy được họ chăm sóc tới giáo dục âm nhạc như thế nào .
Giáo dục âm nhạc ở Mỹ
Chúng ta đều biết rằng Mỹ là Hợp chủng quốc, một quốc gia giàu mạnh vào loại nhất quốc tế, giáo dục ở mỗi bang hoàn toàn có thể khác nhau, nhưng cả 48 bang đều thực thi dạy nhạc cho học viên đại trà phổ thông. Lịch sử giáo dục âm nhạc của Mỹ được biết có từ thế kỷ XVIII, rồi thế kỷ XIX và đặc biệt quan trọng ở thế kỷ XX, ở Mỹ có một Thương Hội Âm nhạc và tăng trưởng giáo dục mang tên Orff Schulwerk ( tên một nhạc sĩ, nhà phương pháp người Đức có tên gọi rất đầy đủ là Frank Orff Schulwerk ) .
Bạn đang đọc: Giáo dục âm nhạc ở các nước phương Tây được diễn ra thế nào? – Trung Tâm Âm Nhạc Việt Thương
Orff Schulwerk là Thương Hội có đặc thù chuyên nghiệp của những nhà giáo dục dành riêng cho âm nhạc, tiếp cận trào lưu rất to lớn, với trách nhiệm thôi thúc tăng trưởng, sử dụng, phổ cập thoáng rộng phương pháp Orff, truyền cảm hứng và ủng hộ khuyến khích sự phát minh sáng tạo của toàn bộ những thành viên. Hàng vạn hội viên gồm những nhà nghiên cứu giáo dục âm nhạc, những giáo viên của tổng thể những bang trên đất Mỹ hầu hết đều tham gia .
Thương Hội này liên tục tổ chức triển khai những lớp tu dưỡng giáo viên dạy nhạc cho những bang để bảo tồn, tăng trưởng phương pháp Orff – phương pháp dạy nhạc dựa trên sự phát minh sáng tạo nhịp điệu và sự ứng tác, để phát huy năng lực phát minh sáng tạo của trẻ trong quy trình tiếp thu, nhận thức âm nhạc … quản trị danh dự của Thương Hội này là phu nhân của Orff, bà Frank Liselotte ( mất năm 2012 ) người được ủy thác gìn giữ và tăng trưởng, phổ cập phương pháp giáo dục âm nhạc của Orff. Ảnh hưởng của phương pháp này lan rộng ở Đức, Áo, Phần Lan và nhiều nước khác, không kém gì phương pháp Kodaly của Hungarie ( sẽ trình diễn ở dưới ) .
– Hiện nay phương pháp Orff chưa được nhiều trường đại trà phổ thông vận dụng, nhưng nó có trong một số ít chương trình âm nhạc mầm non như Music for little Mozart mà Việt Thương Music School đang cung ứng cho trẻ từ 3-5 tuổi .
Giáo dục âm nhạc ở Thụy Sĩ
Quốc gia này về chính trị là một nước trung lập, giàu sang, một xã hội dân chủ, văn minh, niềm mơ ước của trái đất. Một xã hội mà riêng việc giáo dục âm nhạc với những tranh luận của những tư tưởng khác nhau về vị trí, vai trò, tính năng của âm nhạc đã dành được sự chăm sóc của nhiều nghị viên khi tranh cử vào QH. Người thắng cử thường là những nhân vật có uy tín đặc biệt quan trọng chú trọng đến giáo dục âm nhạc ( qua thông tin của báo chí truyền thông Thụy Sĩ ) .
Theo quan điểm của Esmile Jaque Dalcrose ( 1865 – 1950 ) nhạc sĩ, nhà sư phạm, người đề xướng một phương pháp giáo dục âm nhạc được thực thi ở Thụy Sĩ, cho rằng : “ Âm nhạc sống sót trong hàng loạt khung hình con người, khai thác triệt để những yếu tố vốn có đó tạo nên những phương pháp tăng trưởng đơn thuần và thân mật nhất để con người thụ hưởng âm nhạc và phát minh sáng tạo ” .
Phương pháp Dalcrose gồm ba khái niệm cơ bản : phát minh sáng tạo trên cơ sở ngẫu hứng, phối hợp với nhịp điệu – hoạt động và trải qua toàn bộ những giác quan. Theo Dalcrose, âm nhạc là ngôn từ cơ bản của bộ não con người, do đó nó tích hợp ngặt nghèo với hàng loạt khung hình .
Ngoài Thụy sĩ, ở Bỉ cũng có một Viện chuyên nghiên cứu và điều tra, tăng trưởng những quan điểm và phương pháp giáo dục âm nhạc mang tên Dalcrose. Giảng dạy âm nhạc ở Thụy sĩ giảng dạy từ nhà trẻ, mẫu giáo cho tới hết đại trà phổ thông, được coi như một môn học bắt buộc, đầy hứng thú, mê hoặc, bởi họ có một đội ngũ giáo viên trình độ trình độ cao, được đào tạo và giảng dạy rất chuyên nghiệp và bài bản, cẩn trọng .
– Dalcrose là một phương pháp dạy nhạc tích cực được áp dụng ở khá nhiều bộ môn âm nhạc dành cho thiếu nhi tại các Trung tâm âm nhạc lớn trên cả nước, nhưng cũng thật tiếc khi nó chưa được vận dụng vào các tiết dạy âm nhạc ở trường phổ thông.
Giáo dục âm nhạc ở Hungarie
Gắn bó mật thiết với tên tuổi của Zoltan Kodaly ( 1885 – 1967 ), một nhạc sĩ lớn, một nhà nghiên cứu, một nhà sư phạm kiệt xuất của Hungarie, mà thành tựu của ông đã được hàng chục nước, trong đó có Mỹ, Canada, Pháp, Nhật, Trung quốc, Malaysia, Nước Ta và rất nhiều nước khác đến tìm hiểu và khám phá, học hỏi tại Viện sư phạm Zoltan Kodaly ở Keskemet ( gần thủ đô hà nội Budapest ) .
Quan niệm của ông rất là văn minh, bởi ông cho rằng : “ Âm nhạc phải là của toàn bộ mọi người, không phải chỉ dành cho 1 số ít nhỏ ”. Nhà nước Hungarie rất là ủng hộ tư tưởng đó từ những năm 1950 của thế kỷ XX, với sự khuyến khích đặc biệt quan trọng của Tổng bí thư, người chỉ huy cao nhất nước Hungarie lúc bấy giờ ông Ianos Cada .
Riêng Hà Nội Thủ Đô Budapest, cứ mỗi một khu dân cư ( tương tự với Q. của Nước Ta ), ngoài việc giảng dạy ở toàn bộ những cấp học, mỗi khu đều có trường đại trà phổ thông chuyên nhạc, giống như trường sơ cấp âm nhạc, vừa học văn hóa truyền thống đại trà phổ thông như mọi trường khác, vừa học âm nhạc, với nhiều loại nhạc cụ tự chọn. Cả nước Hungarie có tới 136 trường như vậy. Mỗi trường chuyên ấy có hàng chục giáo viến âm nhạc với trình độ trình độ cao giảng dạy, phát hiện và tu dưỡng kịp thời những học viên có năng khiếu sở trường, cung ứng cho những cơ sở giảng dạy cao hơn. Chỉ với hơn 10 triệu dân mà nước Hungarie có tới hàng chục dàn nhạc giao hưởng, qua đó ta hoàn toàn có thể biết dân trí và văn hóa truyền thống âm nhạc của họ đã đạt tới mức nào .
Đặc điểm cơ bản của phương pháp Kodaly còn biểu lộ trong cách dạy đọc nhạc gọi là “ Solmization Relative ” để phổ cập thoáng đãng âm nhạc cho mọi người. Phương pháp Kodaly thống nhất dùng trong những trường âm nhạc từ đại trà phổ thông cho đến những trường âm nhạc chuyên nghiệp .
Giáo dục đào tạo âm nhạc được thực thi từ mẫu giáo cho đến hết đại trà phổ thông 12 năm. Từ năm 1976 đến nay, tôi không có dịp sang Hungarie, nhưng mới gần đây, nhạc sĩ Phan Trần Bảng sang thăm Hungarie đã mang về 1 số ít cuốn sách giáo khoa âm nhạc mới của Hung. Chúng tôi thấy sách rất ít biến hóa trong nội dung và phương pháp so với những năm 70-80 của thế kỷ trước .
– Kodaly là một trong số ít những phương pháp dạy học âm nhạc tiên tiến và phát triển hiện hữu ở trường đại trà phổ thông của Nước Ta, điều này hoàn toàn có thể thấy sức ảnh hưởng tác động của âm nhạc Hungarie với nền giáo dục âm nhạc quốc tế như thế nào .
Giáo dục âm nhạc ở Nga
Trong chương trình đại trà phổ thông, mỗi tuần có một giờ âm nhạc xuyên suốt từ lớp 1 cho đến lớp 12. Riêng cấp 3 ( trung học phổ thông ) tùy từng vùng, hoàn toàn có thể học âm nhạc trong chính khóa, hoặc đưa vào hoạt động giải trí tự chọn, ngoại khóa .
Tư tưởng giáo dục âm nhạc của Kabalevsky, nhạc sĩ lớn có tên tuổi của Nga (đã từng là Chủ tịch Hiệp hội giáo dục âm nhạc quốc tế ISME) nêu lên nội dung giáo dục âm nhạc nhất thiết phải có ba trụ cột: hát hành khúc – nhảy múa – vận động và hát dân ca.
Kabalevsky cũng đặc biệt quan trọng chăm sóc tới hình thức hát hợp xướng, ông coi đó là một thể loại có tính năng can đảm và mạnh mẽ, tạo nên sự hòa giải, tính kỷ luật cao trong hội đồng. Sách âm nhạc của Nga trước đây được gọi là môn hát, sau đổi thành môn âm nhạc. Ở 1 số ít nước tách ra từ Liên Xô cũ vùng Ban Tích như những nước cộng hòa Latvi, Litva … cũng dạy âm nhạc xuyên suốt toàn bộ những lớp học trong trường đại trà phổ thông. Các nước này đặc biệt quan trọng coi trọng hát hợp xướng trong trường học, bởi theo truyền thống lịch sử, họ có hội thi hát hợp xướng hàng năm, có những dàn hợp xướng tới cả vạn người tham gia .
Có thể nói bộ môn âm nhạc được những nước khác chú trọng từ nhiều chục năm trước, họ có mạng lưới hệ thống xuyên thấu, những kiến thức và kỹ năng chất lượng được vận dụng đồng nhất qua mỗi năm. Và đương nhiên chất lượng giáo viên cũng như học viên học nhạc ở những vương quốc này hơn tất cả chúng ta rất nhiều. Hi vọng ở tương lai, những em học viên tại Nước Ta được học nhạc một cách vui tươi tích cực và hiệu suất cao hơn giờ đây .
Source: https://futurelink.edu.vn
Category: Giảng dạy